日本の名作映画

近所にあるTSUTAYAで、成瀬巳喜男監督の「山の音」を借りてきました。

山の音 [DVD]

ただ今、観終わったのですが「これは日本映画の隠れ名作だ」という言葉がふと浮かんできたのでした。

もちろん、成瀬巳喜男の作品は他にも観ていますが、展開がスローで、なかなか、のめり込めないという記憶が強いのです。

しかし、「山の音」は「この映画はぜひ観ておくべきかもしれないよ」と、語尾を少し弱めながらでも、人に薦めたくなったのでした。特にラスト20分は秀逸です。このラストがなかったら、普通の映画かもしれない。

原作は川端康成の同名の小説。成瀬巳喜男の傑作と呼ばれる「浮雲」とは異質な世界観が描かれています。テンポの悪さは同じですが「山の音」の方が、映像が美しく、はるかに新鮮な印象を受けました。

これは父と娘の物語。でも、血はつながっていません。山村聰の息子の嫁が原節子。この2人が主人公と言って良いでしょう。

ですから、小津安二郎の「晩春」などで描かれた、しみじみとした父と娘の関係とは、まるで違うのです。「山の音」で描かれる父と娘の関係を、どんな言葉で表したら良いのでしょうか……。

不幸な物語であるにもかかわらず、その映像世界は、異様に澄み切っている。神聖な静けささえ感じさせる、不思議な空気感こそ、この作品の存在価値かもしれない。

黒澤明や小津安二郎の映画によく出てくる原節子の現実離れした存在感。実際にはこういう女性はこの世には絶対にいないだろうけれど、映画の中に登場してくると、神々しいばかりの光を帯びてしまう。この現象は、他の監督作品と同様でした。

問題は原節子の義理の父親を演じた山村聰です。これはもう、日本映画史上に残る名演技としか言いようがありません。これをハマり役というのか、原節子との距離感をここまで滋味深く演じ切られると、絶句するしかないわけです。だが、もしかすると、山村聰さんはご自身の標準的な演技をされているだけなのかもしれません。それが神レベルの演技に見えてくるところが、この「山の音」という映画の奥深さだとも思えてくるのです。

二十代の頃から、映画好きの友人が多かったのですが「山の音」は傑作だから観たほうがいいよ、と言ってくれた人は一人もいませんでした。

だから、あえて、こう申し上げたいのです。

「山の音」は作風として余りにも渋いけれども、特別な輝きを持つ傑作だから、ぜひ見て欲しい。この映画の異様なまでの清澄な空気感を味わるだけで、映画の「もう一つの素晴らしさ」を発見できるから。

この作品の映像は、現実とはかけ離れた光に満ちているかといいますと、それは、この映画のもう一つのテーマは「死」だからでしょう。

この映画に描かれている日常は普通の日常ではない。死の世界から見た日常生活である。そのために、陽の光もただならぬ輝きを帯びてくる。

朝の光あふれるシーンが、この作品には繰り返し出てきますが、朝の澄んだ空気というような生やさしいものではありません。朝の光は天上から降ってくるかのような聖い輝きを発しているのです。

しかし、こういう映画が、ひりひりと沁みてくるとは、無意識のうちに「死」というものを、身近に引き寄せているのかもしれません。その意味でも、「山の音」は、怖い映画でした。

「ダウンタウンヒーローズ」をDVDで、初めて鑑賞しました。

自宅の近所に巨大なTSUTATAがあります。以前は、私がビックリしたほど「日本の名作映画コーナー」が充実していて、「日本映画の伝統はこうして語り継がれているのか」と頼もしい気持ちになったものです。

ところが、最近になって、「名作映画のコーナー」は縮小化が進められ、いつか無くなってしまうのではないかと心配になるほどです。

明治維新後、日本人が作った文化的作品の中から映画を除外したら、ほとんど残らないと思えるほど、日本映画には傑作が多いのです。だから、どんなことがあっても、名作映画だけは語り継ぎ、国は新人監督を育てる努力をしなければいけないと思うのですが、そういう流れには、どうやらならないみたいですね。

レンタル店の片隅に追いやられた「日本の名作映画コーナー」のさらに目立たないところに「ダウンタウンヒーローズ」は置かれていました。

以前は、山田洋二監督の独立したコーナーがありまして、そこにはほぼ全作品が揃えられていたものでした。でも今は、寅さんシリーズを除くと、５作品程度しか残っておりません。インターネットレンタルの方にまわされてしまったのでしょうか？

なかなか本題に入れませんが（苦笑）、この「ダウンタウンヒーローズ」。一言で申しますと、ぜひ見ておきたいB級作品です。

「ダウンタウンヒーローズ」は1988年の松竹映画です。ここに描かれている若者たちは余計なものを何も持っていません。この映画に登場する薬師丸ひろ子、柳葉敏郎らが持っているものは、「若さ」と信じがたいほどの「純情」だけです。

ふと思ったのは、この映画に感情移入できない人も多いかもしれないこと。解説付きでないと理解できないということになると、エンタメ映画として機能しなくなることなのですが……。

1988年当時では解説なしで通じたことが、2012年では、特に10代～20代の人たちとの間では、接点が失われ、対話不能の映画になってしまっているかもしれないと心配にもなりました。いえ、それは単なる杞憂でしょう。この作品は時代を超えて語りかけてくる力を持っていると信じたい。

「ダウンタウンヒーローズ」で躍動する若者たちは、ただひたすら貧しく、便利なものは何一つ持っていません。しかし、2012年にいる私たちからすると、理屈抜きに「うらやましい」と感じざるをえません。

この映画を見て楽しんでいる間は「息苦しい日常から解放」されます。長いこと忘れていた「伸びやかな気分」が取り戻せます。

「何も持っていないことが、これほど幸せなこととは」、そうしみじみ感じ入りました。持っていない状態になるためには、今持っている物を、捨てれば良いのですよね。

マスコミが流す情報のほとんどは不必要ですし、スマートフォンも無理やり持たされている人たちが多い気がします。

物への執着心を捨てことを意味する「断捨離」という言葉を時々目にします。「捨てることは」静かなブームでもあるのかもしれません。

捨てることで、息苦しさから解放されるならば、捨てる方を選ぶ人も多いかもしれません。「ダウンタウンヒーローズ」の中にある「開放感」は郷愁などという生やさしいものではなく、2012年を生きる人にとっては「悲願」ではないでしょうか。

「ダウンタウンヒーローズ」は、TSUTAYAに返す前に、もう一度、観てみたいと思います。

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日本はかつて映画王国でした。世界に誇れる名作が多数生み出された時代がありました。

しかし、最近になって「本当にそうだろうか？」と思い始めたのです。名声をほしいままにした作品、傑作と絶賛された作品が、再鑑賞してみると、古びてしまって鑑賞にたえないことも珍しくありません。

小説でもそうですが、作者が死んでしまうと、まったく読まれなくなってしまう「迷作」があるものです。

週末、衝動的に、邦画３作をTSUTAYAで借りてきました。

市川崑監督「破壊」、野村芳太郎監督「砂の器」、小林正樹監督「切腹」。

この中で初めて観るのは「破壊」。もっとも期待していなかったのですが、映画として非常に優れていました。

今日は、小林正樹監督の「切腹」について、少しだけ語りたいと思います。

この映画について話し出しますと、たぶん朝まで止まらないでしょう。それくらい、魅力が詰まった映画です。

強引に、この映画の美点を、３つに絞ってみたいのです。

１）役者一人ひとりの存在感が際立ち、役者同士が火花を散らしている。

主演の仲代達矢、仲代と敵対する三國連太郎、丹波哲郎の存在感が際立っています。この３人だけを見ていても、充分に楽しめるのですが、彼らはその存在感を競い合い、火花を散らしているのが強く伝わってくるのでした。

２）緊張感あふれる演出

これほど緊張感が最後まで持続し続ける映画を、ほかに知りません。「動」よりも、「静」のシーンが多いのですが、張りつめた空気が、格調高く演出されています。この緊張感が、映画の品格を高め、同時に観る者に快感を与えているのです。

３）日本語が立っている。

緊張感を生み出している要因の一つに、セリフの魅力があります。切り詰められ、磨き上げられた言葉は、鋭利な刃物を想わせます。その刃物は、研ぎ澄まされているがゆえに至高の美しさを放っているのです。

以前、webサーフィンをしていて気になる評価を見つけたことがあります。この「切腹」が、日本の時代劇映画史上の最高傑作だという意見があるのには、少し驚きました。

ところが、今回この「切腹」を再鑑賞してみると、その評価はあながち的外れとは言えないと感じたのです。

では、黒澤明の「七人の侍」や「羅生門」よりも、「切腹」を高く評価するのか？と反論する人もいるでしょう。作風がまるで違うので、比較しようがありません。

ただ、断言できるのは、「切腹」は紛れもなく名作であること。そして、この映画は時代劇ではありますが、現代劇として観ても何ら問題はないこと。つまり、ジャンルを超えた、優れた「人間劇」だということです。

「切腹」は時代劇の最高峰というよりも、「人間劇」として極めて優れた日本の名作映画だと語りたいと思うのですが、いかがでしょうか。