洋楽

久しぶりに洋楽の名曲をご紹介。といっても、カバーなんですが、これが凄いです。

韓国のR＆Bシンガー、パク・ファヨビ（Hwayobi）が、全身で歌い上げています。

Nobody’s supposed to be hereは、Deborah Coxの名曲です。聴き比べてみてみますと、韓国人歌手である（当時20歳くらい）ファヨビ（Hwayobi）の歌唱は、カバーのレベルを遥かに超えていることに気づきます。

というか、ファヨビの歌い方は、ある意味、暴力的。怖いもの知らずで、才能とか感性とか、天性のものだけで、絶唱しているのですね。

それが、私など東洋人の感覚を、激しく震動させてくれて、もう繰り返し聞くしかなくなります。

上手さとか、声量とか、そういう問題ではなくて、ファヨビしか表現できない、独自の歌空間をクッキリと描き切ってしまっていることに驚愕するのです。

歌詞だとか、英語の発音だとか、そんなことは全く関係なくなってしまう。この「痺れ」「突き貫ける感じ」に、ひたすら浸っていたい。

このライブは、まだ幼さが残る顔立ちなので、ファヨビが20歳前後の時のものでしょう。

神という言葉でしか表現できない、不可思議な輝きを浴びることができます。

これがそのライブ動画⇒Hwayobi-Nobody’s supposed to be here

パク・ファヨビは、2000年に19歳でデビューしたのですが、当時の野性的で、物怖じしない歌唱法は、規格外の才気が感じられます。

人が歌っているより、刃物が声を発しているという感じ。自分の内側にある「凶暴な何か」に気づくことなく、それを声から必死で放出している。この「危なさ」が、当時のファヨビの最大の魅力でした。

しかし、その後は、声帯の手術を受けたり、失恋、過食、うつ病など、試練がつづき、野性の輝きは影をひそめています。

角が取れてしまったファヨビですが、今もなお、良い歌手であることには違いありません。

神を想起させる鋭利さはなくなりましたが、人間的な包み込むような歌い方が、新しいファヨビ世界を作り上げています。

私自身は今現在、超多忙の中にあり、娯楽というとネットで動画を見ることぐらい。そんな中、ファヨビの歌声は、一番の楽しみ。時に触発され、時に勇気づけられます。

今日こそは日本の名曲をご紹介しようと思ったのですが、記事が練り上げられなかったので、予定を変更して、洋楽の名曲を取り上げます。

Janis Joplin – Move over　ジャニス・ジョプリンのムーブ・オーバー（ジャニスの祈り）。

名曲中の名曲ですが、何しろ古いので、知らない人も多いかと思います。以下、Janis Joplinのプロフィールをご紹介。

ジャニス・ジョプリン（Janis Joplin、本名: Janis Lyn Joplin、女性、1943年1月19日 – 1970年10月4日）は、アメリカ合衆国テキサス州ポート・アーサー出身のロックシンガー。魂のこもった圧倒的な歌唱力と特徴のある歌声により、1960年代を代表する歌手として活躍。1970年10月4日、アルバム『パール』の録音のため滞在していたロサンゼルスのホテルで死亡しているのが発見された。27歳没。使用したヘロインが通常のものより高純度であったため、致死量を越えたことが原因であるとされる。（引用元：Wikipedia）

最初にこの曲を聴いたのは小学生の時でした。ませた友達がいて、気づいたら「ジャニスの祈り」というレコードを買ってしまっていました。あの時のショックを、何と形容したら良いのか。小学生なりに、体全身を耳にして、音を吸収していたというべきか……。

まさか、今年またこの曲を聴くとは思いませんでした。これも動画共有サイトのおかげでしょうね。

Janis Joplin - Move over

こういう曲を聴くと、音楽をジャンル分けする愚かさを感じます。ロックだとか、ブルースだとか言ってみても意味などなく、ただただ「歌」なのであり、ジャニスは「歌手」なのです。ただし、頭に「魂の」をつけたくなる衝動を抑えようがありません。

今聴いても、揺すぶられますね。もちろん、魂が。

実は、私の買ったミニアルバムには、忘れられない楽曲がもう一曲ありました。小学生のくせに、なぜか時間を忘れて、何度も何度も繰り返し聴いていました。

ミー・アンド・ボギー・マギー（Me And Bobby McGee）という曲。少し長いのですが、後半はジャニス節が堪能できます。

Janis　Joplin（ジャニス・ジョプリン）Me And Bobby McGee

「ジャニスの祈り」と「ミー・アンド・ボギー・マギー」は、以下のアルバムに収録されています。

18の祈り～ベスト・オヴ・ジャニス

私にジャニス・ジョプリンの存在を教えてくれた友人は、今は何をしているだろうか……そんなことを、ふと思いました。

昨日は、古いビデオを引っ張り出して楽しんでいました。

体調が万全でないために、本格的な外出ができないので、どうしても、音楽を聴いたり、ドラマを見ている時間が長くなってしまいます。

見たビデオはこれ。

タイトルは少し長いです。

FANTASY:MARIAH CAREY AT MADISON SQUARE GARDEN
「マライア・キャリー・アット・マジソン・スクエア・ガーデン」

マライア・キャリーの全盛期の素晴らしさが堪能できました。

中でも、７番目におさめられている曲が圧巻。

I’LL Be There (With Wanya Morris of Boyz II Men)

マライアのライヴステージは、いろいろ楽しんできましたが、このWanya Morrisといっしょに、「One Sweet Day」と「I’LL Be There」を歌った時ほど、乗りに乗っているマライアを見たことがありません。

Wanya Morrisも全身全霊で、マライアと共振し続けます。

６番目の曲「One Sweet Day (With Boyz II Men Live Video )」から、
「I’LL Be There」までの２曲を聴くだけで、至福の時に浸れます。

このハーモニーを聴いている時、音楽の神様が2人の元に降りてくるのが見えました。
大げさではなく、本当に神様が降りてきて、いっしょに微笑みながら歌っている…そんなふうに感じられたのでした。

この２曲が楽しめるだけでも充分だと思い、アマゾンでDVDを注文してしまいました。ユーチューブでも、Mariah Carey with Wanya Morrisは見つからなかったので…。

こちらは見つかりました↓
Mariah Carey Boyz II Men – One Sweet Day Live

この曲は素晴らしいですよ、と人に勧めても、受け入れられないことは知っています。でも、感動したりすると、どうしても、人に話したくなりませんか？（笑）
今回、このアルバムをご紹介したのは、MariahとWanyaのハーモニーが美しかったことはもちろんですが、それよりも、音楽の神様が降りてくる瞬間、あの「ざわめき」のような「ときめき」を体感できたことをお伝えしたかったのです。