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今回のタイトルは「音は光、言葉は星」です。

そんな言葉は聞いたことがないかと思います。
なぜなら、私が創った表現だから（苦笑）。

アイフォンを買ったのですが、疲れた時に、横になって音楽を聴く時だけに使っています。

先日、電気を消して、枕元にアイフォンを置き、
バロック音楽の名曲をかけていました。

有名なパッヘルベルのカノンで、指揮はパイヤール。たっぷりと歌う演奏が私好みなんですね。

真っ暗闇の底で聴いていると、光が見えました。

最初は蛍の光のように小さかった瞬きが、
次々に増えてゆく。

しばらくすると、光の河のようになって、
闇の中に流れ始めていたのです。

身動きもせずに、じっとその神秘的な河を見つめていると、
その光が何であるかがわかりました。

音が光となって流れているのです。

もっと正確に表現するならば、
音に反応した、私の感覚というか、心が、
光って、河になっているのですね。

それはいつしか、星雲のような大河になっていました。

実に不思議なんですが…、
本当にこんなことが起きたのでした。

疲労のために見た、夢か幻覚だと考えたのですが、
そうではなかったので、このメールを書いている次第です。

思うに、いかに日常生活では、
使っていない感覚が多いことか。
心や魂は、本来は、もっともっと反応したいことがあるのに、
現実社会では、そういう尊いものには滅多に出逢えない。

その夜は、私の心は大歓びで、音楽に反応していたのです。

そう、心は確かに歓んでおりました。

心の相当に深い層が、音楽に反応して、光を発したと推測されます。

心理学はかなり勉強したはずですが、

今回の経験について
学術的な解説は、今の私にはできそうもありません。

最近、真剣に考えていることがあります。

それは「言葉について」です。

言葉はなかなか他人には伝わらないということは、
言葉による表現に苦心したことがある人ならば、
痛感しているはず。

では、どうしたら、他人に自分の思いを伝えられるのでしょうか？

そのためにしなければいけないこと、
それが、風花未来が追求する主テーマとなっています。

闇の底から、光の河を見たことで、
私は「言葉は星のようなもの」かもしれないと感じました。

どんな巧みな美的表現も、
人の心に届かないことがあります。

それはどうしてかというと、
言葉を受け取る側が、
星を見ていない（星が見えていない）からです。

星は自らの力で光っているわけではなく、
見る人の心の光を受けて、初めて輝くものではないでしょうか。

どうしても送り届けたい大切な思いは、
アイフォンやメールなどでは、
私にはとうてい伝えられそうにありません。

言葉を天空に浮かぶ星のように絶対化すること。
そして、いつか、その星を自らの心の光で輝かせてくれるのを、
そっと待つしかないのかも……。

聴いていたのは、この名盤です。

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

今日は起きた時から偏頭痛がしていて、ちょっと辛い一日でした。

有象無象、さまざまイメージや感情が渦巻き、泡立っていて、いろんなことがやりたいのに、結局は何も手につかないということはありませんか。

そういう時、私はできれば自分を真っ白な場所に置きたいと思います。心の洗濯はとても難しくて、洗いざらしの綿シャツみたいには、なかなか真っ白になってくれません。

苛立つ気持ちを抑えきれないでいたら、ふと一枚のアルバムが想い浮かびました。かなり古いCDですから、もう失くしてしまったのではないかと思いましたが、運よく本棚の隅にありました。

これがそのアルバム。

Wong Wing Tsan ウォンウィンツァン / 童謡 Doh Yoh Vol.2 【CD】

さっそく聞いてみました。

不思議です。あれほど辛かった頭痛が消えてしまいました。

日本の童謡を、ウォンウィンツァンが、ピアノで演奏するアルバムで、現在は３まで出ています。

このアルバムは友人のデザイナーに奨められて１０年以上も前に買ったのですが、今聴いてみて、初めてこのアルバムの本当の魅力を知りました。

Wong Wing Tsan（ウォンウィンツァン）自身、「童謡には不思議なひかりが宿っている」と語っていますが、確かに、私もその「ひかり」を、このアルバムを聴くことで感じることができました。

ただ、その光の訪れ方が、神秘的です。

人の気配のない夕暮れ時のような静けさ。やがて、闇に包まれてしまう。その闇の中から、幻灯機で映し出されるように、その「ひかり」は音もなく、私の心の中に立ち現われたのでした。

このCDには以下の曲が収録されています。

1.うみ /2.知床旅情/3.赤トンボ /4.紅葉 /5.春が来た/6.しゃぼん玉 /7.野ばら /8.宵待草 /9.しゃぼん玉

日本人ならば知らない人はいない、そんな懐かしい曲ばかりです。それがウォンウィンツァン独自のアレンジで、時に原曲からは大きく離れたかと思うと、また知らぬ間に懐かしい場所に連れ戻されてしまいます。

おそらくは、ほとんどウォンウィンツァンのピアノ演奏だけで構成されているのが良いのだと思います。

音に癒されるというより、「ひかり」によって、安らかな気持ちになれました。

まだ、ウォンウィンツァンを聴いたこがないという方は（童謡ではないですが）、こちらで聴けます。

Wong Wing Tsan　１　想いの糧

友人と久しぶりに電話で話し込んでしまいました。退院して初めてです。

その友人は、アメリカ生活が長く、韓国人の友達が多いのです。彼はジャズが一番好きらしいのですが、韓国の音楽を非常に高く評価していました。

K-POPというと、国をあげて商業主義に走り、売らんかなの戦術を日本で駆使していると見ている人もいます。

確かにそういう面はありますが、実は韓国はもっと、したたかなのです。

というのは、音楽に関するエンターテインメントコンテンツというものを、韓国はすべて商業主義一辺倒にしているかというと、そうではないんです。

「少女時代」など、売れる歌手を前面に出していますが、その一方で、歌唱力のあるシンガーを尊ぶ傾向が強い。

たいへん歌が好きな国民で、歌は魂を揺さぶるものであるべきだ、という価値観が、韓国には強く息づいている気がします。この傾向はアメリカでも、強いらしい。

それは私が韓国に住んでいて、韓国のことに詳しいから知っているということではなく、韓国の歌手の歌を聴いていて痛感するのです。

要するに、派手なパフォーマンスで大量の利益を呼び込む一方で、最も「おいしい部分」、即ち「本物の歌」は非常に大切にし、愛してゆこうという考えが、韓国には根付いているように思われます。

日本が大好きな私ですが、今の日本の音楽業界では、哀しいかな、商業主義が優先されすぎて、「魂の歌」は軽視されている気がするのです。
聴く側の私たち日本人は、本当はそういう「深くて純粋なもの」を求めているのに、求めていることすら忘れさせられているのではないでしょうか。

アメリカと韓国に詳しい友人も、同じ意見でした。
結局は、ソウルフルな音楽は、国籍は関係なく感動できるという結論に達しました。

なでしこジャパンが、日本人を感動させたのは、W杯で優勝したからでもなく、FCバルセロナ風パスサッカーを見せつけたからでもありません。なでしこジャパンは、私たち日本人に「魂の歌」を聴かせてくれたのです。それは日本人の歌であり、また人間の魂の歌であったから、世界中を感動させたのでしょう。

私はこの「風花未来.com」では、言葉の持つ「深くて純粋な世界」について、なでしこジャパン、良質なK-POPなどを、あえて同じ土俵で、大胆に語ってゆくつもりです。
なぜなら、すべて、私に「魂の歌」を聴かせてくれるからです。

深くて純粋な表現は、分野を越え、国境を越え、民族を越えます。同じ人間だという共通項さえあれば、感動を共有できるからです。

魂の遺伝子は、人間すべてに共通するものだから。

ジャンルや表現形式を問わず、「深くて純粋な魂の歌」を、このブログでは紹介してゆけたらと思っています。