「チャップリン」タグの記事一覧

今年の私のモットーに「短く書く」があります。インターネットで公開される文章は短ければ良いというものではありませんが、同じ価値の文章ならば、短い方がWeb向きだとは言えるでしょう。

日本人は概して、短いものが好きですね。文学表現においても「短詩系文学」というジャンルがあり、地味ながらも安定した人気を誇っているようです。

短い詩といえば、最も短いのは「俳句」です。純粋な詩ではないかもしれませんが、「川柳」もまた十七音を基本としています。

今日の記事のテーマである「日本語で書かれた最も感動的な一行詩」も、俳句という形式をとっています。

ただ、俳人が作った俳句ではない点に注目してほしいのです。

以前、私は日本語で書かれた美しい詩ベスト１という記事を書いたことがありますが、その詩を書いたのも、いわゆる詩人ではなく、戦没者でした。

今回ご紹介する俳句（俳句の形式となった言葉）も、俳人ではなく、小説家が作ったものです。

その小説家とは、「宮本武蔵」「新・平家物語」などで知られる吉川英治です。

ある席で、双葉山と吉川英治がいっしょになりました。戦争（第二次世界大戦）中のことです。当時、双葉山は連勝の真っただ中です。現役の横綱・白鵬が尊敬する力士が双葉山であることは有名。双葉山が、いまだに破られていない69連勝を記録した名横綱であることは、相撲に興味がない人でも知っているでしょう。

双葉山は吉川英治に、大きな体を小さくかがめて、こう言いました。

「先生、何か、書いてください」

吉川英治は、しばらく考えてから、「うん」と言って、紙にこう書いた。

　　江戸中でひとり淋しき勝角力

双葉山は、その紙を手にとり、じっと見つめた。双葉山は、吉川英治の言葉を見つめたまま、大粒の涙を流したそうです。

「勝角力」は（かちずもう）と読みます。当時の大相撲は年に２場所しかありません（今は年６場所開催）。その中で、60連勝以上もするには、はかり知れないほどのプレッシャーがあったことでしょう。体も、心も、勝ち続けながら、疲れ切っていたに違いありません。

吉川英治の俳句が素晴らしさは、勝者の孤独、哀しさを見つめる眼力にあります。眼力を他の言葉に置き換えるならば、人間を見つめる優しい視線、温かい眼差しと言うことができるでしょう。

マスコミ関係者は双葉山の連勝を讃えるばかりである。観衆も、大横綱の強さに拍手と歓声をおくるのみ。

その中で、一人、吉川さんだけが、自分の孤独、淋しい気持ちを理解してくれた、そうした吉川さんの優しさを「江戸中でひとり淋しき勝角力」の句から感じとった、だからこそ、日本一強い男が、人前で男泣きに泣いたのです。

「江戸中でひとり淋しき勝角力」を初めて読んだ時、私も号泣しました。吉川さんの人生を見る厳しく、そして温かい眼差しに打たれました。

「江戸中でひとり淋しき勝角力」を読んで想い出したエピソードがあります。

映画評論家の淀川長治さんが、偉大な映画監督であるチャールズ・チャップリンが「ライムライト」を撮影しているスタジオを訪れた時のこと。

チャップリンはリハーサルで、「ライムライト」の中の名セリフ「時は偉大なる作家である。いつも、完璧なる結末を描く」を、何度も繰り返している。ある時は、低く抑えた声で、ある時は、大きく叫ぶように……。

その撮影風景を見ているうちに、淀川さんは、涙をこらえられなくなってしまう。気づいたら、大声を出して泣き出していた。

淀川さんが泣いているのに気づいたチャップリンは、すぐに彼のところに駆け寄ってきて「なぜ、泣いているんだい」と聞いたそうです。

淀川さんは、チャップリンの白髪を指さしながら、自分はあなたの映画を初期のサイレントからすべて見てきていることを告げました。

チャップリンは、淀川さんの気持ちを悟り、強く彼をその場で抱きしめたそうです。

想えば、チャップリンの映画人生も、長く、波乱に満ちていた。映画「独裁者」を命がけて撮ったこともある。栄光を勝ち得たチャップリンも、また「孤独の人」なのです。

若い美男子だった役者・チャップリンが、今や白髪の老人となり、愛した女性が若い青年と結ばれるという運命を見送ろうとしている。その思いを、チャップリンは、

“Time is the great quther, always writes the perfect ending.”

というセリフに込めたのです。

ここでも、偉大なる映画監督であり役者であるチャールズ・チャップリンが、自分の孤独、淋しさを、淀川さんが理解してくれたことに感動しているのですね。

人と人との心が、これほど美しく触れ合っているケースは滅多にありません。

チャップリンの名言に関する記事はこちらをお読みください⇒チャップリンの名言

この風花未来.comの目的の一つに「言葉の底力を再発見すること」があります。

そのため、今日からシリーズで、偉人たちの名言をご紹介してゆくことに決めました。名言集・ことわざ集・格言集といった類の書籍をネタ本にするような安易なことは絶対にしません。風花未来が実際に感銘を受けた言葉だけを厳選して掲載いたします。

記念すべき第１回目は、偉大な映画監督であり、役者でもあったチャールズ・チャップリンの登場です。

では、さっそく、チャップリンの名言をご紹介しましょう。

美しさの中には、必ず哀しみがある。

この言葉は何だか、チャップリンの映画全体のイメージを象徴化しているような気さえしますね。残念ですが、この言葉の出典を失念してしまいました。初めて「ライムライト」をテレビで見た時、映画解説をされていたのが荻昌弘さんでした。

ふだんは穏やかで冷静な語り口が魅力の荻昌弘さんでしたが、「ライムライト」の解説の時は、「私は今日は何も言うことがありません」と前置きし、上記のキャップリン自身の「美しさの中には、必ず哀しみがある」という言葉だけを謙虚に紹介されたことだけは今も鮮明に記憶しております。あの荻昌弘さんがどれほど「ライムライト」という作品に敬意を払っているかが伝わってきて、それだけでも泣きそうになりました。

チャップリンの映画は、コメディ（喜劇）がほとんどですが、底流には深い悲しみがたたられています。

「ライムライト」は、「美しさの中には、必ず哀しみがある」といったチャップリンの美学を具現化したような傑作です。

「哀しくも美しい」とは、私たちがしばしば使う形容ですが、チャップリンが生み出した映画は、まさに「哀しくも美しい」人間ドラマです。チャップリン映画が、ただのセンチメンタリズムによる産物ならば、これほどまで長く賛美されることもなかったでしょう。

チャップリン映画は、人間の真実の姿を見破ってしまう残酷なほどに鋭い観察眼があるからこそ作りえた独特の世界です。

人の心が見え過ぎてしまうことの哀しみを歌っている詩、それがチャップリン喜劇だと言えます。

チャップリンは偉大な映画監督でしたが、悲劇映画「ライムライト」を見ればわかるとおり、言葉の魔術師でもありました。「ライムライト」ほど、名言にあふれた映画は、いまだに現れていません。

喜劇と悲劇の違いを、チャップリンは物の見事に言い表しています。

悲劇とは人生をクローズアップして見せることであり、喜劇とは人生を突き放して見ることをいう。

以上のように私なりに意訳して記憶していましたが、ネットで英文が見つかりましたので、ご紹介。

Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot.

チャップリンは、優秀な脚本家でもありましたが、言葉に対する感覚も本当に素晴らしいですね。

美しい言葉をたくさん紡ぎ出したチャップリンは詩人であり、誰よりも美しさに敏感だったチャップリンは一流の美学者でもあったのだと思います。

「ライムライト」は、美しい言葉の宝庫です。

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