山田太一ドラマ「想い出づくり」感想
TBSドラマ「想い出づくり」は、1981年9月18日から12月25日にかけて放送されました。脚本は山田太一です。かなり古いドラマですが、日本のトレンディドラマはこの作品から始まったという話を、何かの本で読んだことがありました。
当ブログ「美しい言葉.com」では、山田太一ドラマについて、何度か語っています。
「岸辺のアルバム」は日本のテレビドラマの最高傑作との評価もあります。しかし、「想い出づくり」の評価をこれまで読んだことがありませんでした。
私自身、今回の鑑賞が初めて。これまでに何度か見ようとして、きっかけがつかめなかったのです。山田太一のドラマは万が一面白いと感じなくても、セリフだけでも勉強になるので、とりあえず、この機会に見てみようと思ったのでした。
それが、見始めたら止まりません。2日間で、全14話を見きってしまいました。連続ドラマの全話を一気に見るということは、もうないのではないかと思っていましたから、それをかなえてくれたことでも、「想い出づくり」に感謝したいのです。
正直、これほどまでにレベルが高いドラマだとは思いませんでした。これは傑作です。なぜ「岸辺のアルバム」ほど高く評価されていないか、その理由もわかりました。
24歳の3人の女性たちが主人公。森昌子、古手川祐子、田中裕子が熱演。当時は適齢期だった女性の恋愛や結婚がテーマですから、その後のトレンディドラマと似た設定となっているのです。そのため、後からブームとなるトレンディドラマに大きな影響を与えたことも当然でしょう。
しかし、今回観たところでは、単なるトレンディドラマではありません。いわゆる「恋の椅子取りゲーム」的なドラマではないのです。
ホームドラマの要素とトレンディドラマの要素が、絶妙にブレンドされた作品と言えるでしょう。
レベルが高いというのは、部分ではなく、トータルの評価です。
全くタイプの違う3人の女性とその家族たちの人物設定と配置。読めそうで読めない意外な物語展開。そして、山田太一独特の「セリフまわし」も健在ですが、いつもよりも理屈っぽさは抑えられ、時代の空気をみずみずしいく伝えてくれています。
全14話ですが、ありがちな中だるみが全くありません。構成と人物造形が優れているせいでしょうけれど、ドラマの魅力という魅力が、ぎっしり全編に詰まっており、結果としてテレビドラマの面白さの集大成みたいになっています。
役者も、ぞれぞれが、本当に「いい味」、出してます。
特筆に価するのは、田中裕子の父親役を演じた佐藤慶。森昌子の母親役の坂本スミ子。この2人の存在感だけでも、充分に楽しめるほどです。さらには、小手川祐子と田中裕子がいいのは当然ですが、意外に森昌子が侮り難し。森昌子の相手役の加藤健一が最後まで効きまくっていました。キャラが立っているなどという生やさしい表現では言い尽くせないほど、登場人物の造形が際立っています。これだけ個性が強い人物が集まっているのに、作品としては、一つにまとまっていて、心地よく個性が響き合っている点も素晴らしい。
このドラマが作られたのが1981年。それだけに、今見れば、古いと感じるところがたくさんあります。しかし、逆に言いますと、1981年という時代の急所を突いているとも言えます。
2012年の今、あの3人のような女性はいません。でも、深いところ、根底的な部分にある、人間の哀しさ・寂しさ・愛おしさまで、山田太一はえぐり出しているので、今見ても、存分に楽しめるのです。
時代の流れとともに、完全に消えてしまった思えることもあります。人間は30年くらいで、こうも変わってしまうものなのか……それを感じるだけでも、言葉をしばし失ってしまいました。
変わっていないのは、人は独りでは生きられないこと、そして愛すべき存在であることでしょうか。
ドラマのツボを押さえているということは、イコール、人間の心のツボを押さえていることでもあります。この「想い出づくり」は、人間の心の急所をついてくるドラマである点で、永久に古びないと思うのです。
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2012年4月22日 | コメント/トラックバック(0) |
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山田太一「岸辺のアルバム」全力レビュー1
山田太一の原作・脚本によるテレビドラマ「岸辺のアルバム」を、TBSオンデマンドで、ようやく見終わりました。「不朽の名作」とか「オールタイム・ベストワン」などという人もいる評価の高いドラマなので、気合を入れて見ようとしたのですが、全15話を一気に最後まで見るということはできませんでした。
一話見終わると、グッタリしてしまいます。神経も、肉体も、心も、疲れてしまい、一日経たないと次が見たくならないのです。生来のドラマ好きの私ですが、こうした感じは初めての経験でした。
この奇怪な疲労感の中に、おそらくは「岸辺のアルバム」という名作ドラマの謎を解く鍵がある、そんな予感がしています。
この「岸辺のアルバム」というドラマが、「安易なレビュー記事など、書いて欲しくない」と私に語りかけている気もしますので、じっくりと感想を書き連ねてゆくことにしました。
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2011年11月5日 | コメント/トラックバック(0) |
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山田太一「星ひとつの夜」に主演した渡辺謙の存在感
もう見られないものと諦めていた山田太一の名作ドラマ「岸辺のアルバム」が、TBSオンデマンドで見られると知って、毎日一話ずつ、噛みしめるように鑑賞しています。
というものの、ここ数日、風邪気味で、なかなか先が見られないでいました。今日、自重の意味で外出を控えたところ、体調が戻りつつあるので、「岸辺のアルバム」ではなく、山田太一の別のドラマをDVDで鑑賞しました。
そのドラマというのが「星ひとつの夜」です。
「星ひとつの夜」は、山田太一ドラマスペシャルとして2007年5月25日の21:00~22:52まで、フジテレビ系列で放送されたテレビドラマです。
山田太一のドラマは、凄く好きというわけではないのに、かなりの数を見て来ています。登場人物のセリフ回しが独特で、日常ではありえない会話のやりとりが、快感になり、クセになってしまうのです。
「星ひとつの夜」は、山田太一の中でも屈指の傑作だと感じたので、あえて、こうして感想を書いています。
作者の目線が低いです。優れたドラマだから当然かもしれませんが、山田太一は人生をいろんな角度から見ていますね。目線の低さはハンパではなく、ある時は、地面に這った状態で人間を見ているみたい。また、年齢も環境も全く違った2人を出逢わせ、物の見事に、共通するものを絞り出して見せる手腕は、のけぞるほどの力を持っていました。
「言葉」はどうでしょうか。ドラマにおける言葉は、字幕を除けば、セリフしかありません。山田太一の生命線はセリフにあるのですが、その特徴はというと、流れのせき止めにあるのです。
セリフは澱まず、なめらかに流れればいいというわけではありません。山田太一は、わざわざ会話のリズムを崩し、セリフをつまづかせ、視聴者の意識を喚起するのです。
言葉は磨かれていますが、決して、格好よくはありません。でも、一つひとつのセリフは強い。視聴者の胸に杭を打ち込むような感じで、人物に言葉を話させるのです。
言葉は胸に響きますが、心地よくはありません。その味は苦く、時に、痛いほどです。現実の人生が苦いのと同じくらい、山田太一のセリフは苦い。
テレビドラマから、ファッション性をとことん排除し、出演者からロケ地、小道具に至るまで、すべてを人生を掘り下げて描くためだけに使っているのです。視聴率を稼ぐ工夫はしますが、あくまで作品の底力で勝負するのが山田太一のドラマづくりの信条だと言えます。
出演者には当時ハリウッドから凱旋帰国したばかりの渡辺謙、旬な若手俳優・玉木宏を起用。脇役も、演技派を揃えています。
私が感じたのは、渡辺謙のために書き下ろしたような脚本だということ。年齢を重ね、役者としての円熟味を増した渡辺謙の存在感を何と評したら良いのか。その存在感と釣り合う質の高い作品を作りたいと山田太一は願ったのではないでしょうか。そう思えてしまうくらい、渡辺謙の存在感は際立ち、作者としての愛情が渡辺謙に注がれ、その愛情の強さが、渡辺謙をさらに輝かせている気がするのです。
山田太一は、主人公を決して英雄としては描きません。むしろ、ぶざまで、不恰好な姿を、あるがままに描き出します。しかし、その姿は、人と人との関わりの中で受け入れられ、愛すべき存在として感じられ、最終的には美しささえも覚えてしまうから不思議です。
たいへん地味なドラマですが、視聴率は18.4%を記録したそうです。これくらいのドラマを年にせめて1回くらいは見たいものです。
山田太一はもちろん連続ドラマも良いのですが、単発ものも侮れませんね。というのは、以前に見た「遠まわりの雨」も非常に優れていたからです。その「遠まわりの雨」については、機会を改めて触れてみたいと思います。
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2011年10月16日 | コメント/トラックバック(0) |
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