金子みすゞの「さよなら」という詩をご紹介します。
さよなら
降りる子は海に、
乗る子は山に。
船はさんばしに、
さんばしは船に。
鐘の音は鐘に、
けむりは町に。
町は昼間に、
夕日は空に。
私もしましょ、
さよならしましょ。
きょうの私に
さよならしましょ。
金子みすゞは「視点移動」の魔術師である。
極めて技巧的な詩。実験的と言ってもかまいません。
どこが、技巧的で実験的か？
それは「視点移動」。
私は「詩心回帰」という活動をしていますが、そこで最も強く主張していることの一つに「視点移動」があります。
自由自在に「視点」を移動できるようにならないと、物事の真実は見えてこないし、他者とのコミュニケーションにおいて、分断を回避し、より豊かな未来プランを生み出すことは難しいのです。
一般の人たちのほとんどは、この「視点移動」が苦手なのです。
いろんな角度から見る、角度を変えると、見える像がまるで違う、その驚きの素晴らしさを知ってほしいと切に願って、私は「詩心回帰」を続けています。
で、金子みすずの詩に戻りましょう。
「さよなら」は、「視点移動」のエクササイズ（練習）のような詩です、最初の連から最後の連まで、視点を動かしまくっています（苦笑）。
ここまで「視点移動」にこだわらなくてもいいのに、と思うほどです。
では、第１連から、金子みすゞが、どのように「視点」を動かしているかを見てゆきましょう。
降りる子は海に、
乗る子は山に。
船から降りる子供は海に「さよなら」し、船に乗る子供は山に「さよなら」する……つまり、船から降りる子と乗る子、２つの視点があり、その視点は、逆の方向に向けられているのです。
この場合、作者である金子みすゞ自身の視点は、船から降りる子供と乗る子とともに移動するので、金子みすゞは、逆方向に視点を動かしてることになります。
登場するものは必ず複数であり、必ず動いている（変化している）ことに注目。要するに、連の中には必ず複数の「視点」があり、必ずその「視点」が動いているということです。
船はさんばしに、
さんばしは船に。
ここで登場するのは、さんばしの視点と船の視点。ここでは、金子みすゞは、さんばしの視点になり、また船の視点となるというふうに、視点を移動させます。
鐘の音は鐘に、
けむりは町に。
ここでは、鐘の音、鐘、けむり、町が出てきて、「鐘の音」と「けむり」の２つの視点から、遠ざかってゆく対象である「鐘」と「町」に「さよなら」します。
町は昼間に、
夕日は空に。
登場する視点は「町」と「夕日」の２つ。
昼間は夕方になることで町から遠ざかってゆくから、町（金子みすゞ）は、昼間に「さよなら」し、夕日は日暮れることで闇に消えるので、夕空に「さよなら」します。
私もしましょ、
さよならしましょ。
きょうの私に
さよならしましょ。
ここで登場する視点は「きょうの私」と「きょうの私を見ている、あしたの私になろうとしている私」の２つ。
この最後の２連でも「視点」は動いています。「きょう」という日は「あした」になろうとして「きょうの私」から遠ざかってゆきます。
だから、今日から遠ざかってゆく私は「きょうの私」に「さよなら」するのです。
いかがでしょうか？ 限界まで「視点」を動かし、どのような詩宇宙を生み出せるかを、またいかなるドラマを創出できるかを、大胆に実験し、挑戦しているかに見えますよね。
詩の技巧に関しては、金子みすゞは、勇敢なる挑戦者であり、怖れを知らぬ冒険家なのです。
金子みすゞは「擬人法」の魔術師でもある。
この「視点移動」とともに、金子みすゞの詩の技法で際立っているのが「擬人法」です。
出てくるものは、ほぼ例外なく、人間と同じような感情を持ち、行動するものとして描かれています。
ですから、詩を読む私たちも、詩の中に登場するもの、一つひとつに感情移入しやすくなるわけです。
「技巧オタク」「大胆な技巧派」という側面もまた、魅力的な金子みすゞ
このように、金子みすゞには「視点オタク」「擬人オタク」といった側面があります。
これでもかとばかりに、技巧に凝るので、「技巧オタク」と呼んでもいいでしょう。
こうした「大胆な技巧派」という一面からも、金子みすゞの詩を見ると、新たな発見が期待でき、どきどきしてきて、感想文を書くのも楽しさを増すのです。