ウィリアム・アイリッシュは、1903年から1968年まで生きた推理小説家です。別名はコーネル・ウールリッチ。
代表作は「幻の女」「黒衣の花嫁」「喪服のランデヴー」など。「裏窓」はヒッチコックによって映画化されました。
ウィリアム・アイリッシュの小説は一時期、むさぼるように読みました。サスペンスの詩人と呼ばれるだけのことはあって、その詩情豊かな表現には存分に酔いしれたものです。
さて、今回ご紹介するのは「暁の死線」です。1944年作のサスペンス小説。
かなり前に書いた私のレビュー記事を転載いたします。
（以下が、レビュー）
ストーリー展開、細密な心理描写などは優れている。だが、何か物足りない。中だるみがあり、表現に冗長なところが目につく。
最後までハラハラ読ませる力は、アイラ・レヴィンの「死の接吻」と「ローズマリーの赤ちゃん」の方が上である。
読者を最後まで引っ張る力を、分析することは難しい。単なる構造論、技術論だけでは済まされないところがある。言葉の喚起力、飽きさせない話法、登場人物の魅力、作者の発するエネルギーなどなど、語りきりないことは山ほどあるのだ。
アイリッシュは夜の作家だという思いを新たにした。都会の孤独と悲愁が、彼の作品を暗い霧でおおっている。
サスペンスの巧みな演出、シーンの作り方の工夫と冴え、気の効いた会話、豊かな詩情などが彼の作品を高めているが、いかんせんエネルギーが足りない。
病性・狂気と健全性・生命力との融合をスティーヴン・キングやガルシア・マルケスは、それぞれの傾向のもとに（前者は深い闇、後者は真昼の陽光）行っている。
しかし、ウィリアム・アイリッシュはどこまで行っても夜の作家だ。
その彼が、あえて暁に旅立つ若い男女を描いたことは興味深い。夜の作家が、夜明けを描く意味である。
この小説には読者を力づける真の力は弱いが、それでもアイリッシュは、何とかニューヨークという猛獣から、人を孤独にさせる怨念から、勇敢に脱出しようとしている。
意気揚揚と、「さらばニューヨーク」と彼は珍しく叫んでいる、というふうに感じた。
有名な「幻の女」につぐ、名作といえるだろう。
（レビューは、ここまで）
この「暁の死線」は、日本で4回もドラマ化されています。
私が見たのは、山口百恵、三浦友和主演の赤いシリーズ最終作として、1980年に放映された「赤い死線」です。