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今日、8月6日は「原爆の日」。アメリカ軍は、1945年8月6日に日本の広島に、8月9日には長崎に原爆を投下しました。8月6日を「広島原爆の日」、8月9日を「長崎原爆の日」とも呼びます。

 

あれから74年経った日本は、記録的な猛暑にあえいでいます。

 

あれこれと迷った末に、新藤兼人（しんどうかねと）監督の「原爆の子」を見ることにしました。

 

最初にこの映画「原爆の子」に関するデータをご紹介。

 

「原爆の子」（げんばくのこ）は、1952年（昭和27年）8月6日公開の日本映画。監督は新藤兼人、主演は乙羽信子。

 

原作は、長田新（おさだあらた）が編纂した作文集「原爆の子〜広島の少年少女のうったえ」。戦後初めて原爆を真正面から取り上げた映画。

 

実は、その２年前の1950年（昭和25年）9月23日に、映画「長崎の鐘」（ながさきのかね）が公開されている。

 

監督は大庭秀雄。脚本は、新藤兼人、光畑硯郎、橋田壽賀子が担当。戦後、日本人によって原爆を題材にした劇映画第1号。

 

GHQによる検閲の為、原爆及び被爆状況などについて正面から取り上げることが出来ず、永井隆博士の伝記映画という形で製作。

 

「原爆の子」は1953年（昭和28年）、カンヌ国際映画祭に出品。後に公開された外交文書あるいは外務省文書において、当時の日本政府はこれを好ましく思っていなかったこと、アメリカの圧力により外務省が受賞妨害工作を試みたこと、逆にカンヌでは高い評価を得ていたことなどが判明。

 

1954年（昭和29年）には第8回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で平和賞、1956年（昭和31年）には第10回英国アカデミー賞で国連平和賞やポーランドジャーナリスト協会名誉賞など多くの賞を受賞し、世界において反核映画の第1号となる。

 

現在もこの映画はヨーロッパで度々上映されている。アメリカでは1995年（平成7年）にカリフォルニア州の大学の博物館で上映、2011年（平成23年）にはニューヨークブルックリン区で上映。

 

また、監督の新藤兼人のデータも。

 

新藤 兼人（しんどう かねと）は、1912年（明治45年）4月22日、広島県佐伯郡石内村（現・広島市佐伯区五日市町石内）生まれ。日本の映画監督、脚本家。 2012年（平成24年）5月29日に死去。享年101歳。

 

では、「原爆の子」を見た私の感想を、以下で記しておきます。

この「原爆の子」は、以前に一度鑑賞したのですが、強い感銘を受けたことだけは記憶しているのに、なぜか具体的なシーンが想い出せないのです。

 

以前、この「原爆の子」を見た時に書いた感想文を、引用しておきます。

 

現在、新藤兼人監督の映画を連続的に鑑賞しています。

 

なぜ今、新藤兼人なのか？

 

まあ、それほど難しい理由はありません。

 

ただ、もう、ハリウッド映画とか、エンターテイメントの仕掛けがありすぎる映画に飽きてしまったので、そういう「あざとい」戦略のない作品を純粋に楽しみたい気持ちが強いことは確かです。

 

レンタルでは、返却期限が気になって、じっくり味わえないので、アンソロジーを購入してみました。

 

年代順に編成されているので、１巻から順番にレビューしてゆきたいと思います。

最初はこの作品です。「原爆の子」。

 

この映画に出逢えて良かったと、素直に思いました。

 

抑えた表現には気品があり、時に、神々しいばかりの精神性が、フィルムから立ちあがってくるのを感じました。

 

こういう映画は、滅多にありません。

 

原爆の記憶を風化させてはならない、そういう思いを新たにすると同時に、映画という表現形式の偉大さを知りました。

 

後世に語り継いでゆくべき映画の一つに、この「原爆の子」を加えたいと思います。

 

最初の数分で、画面に吸い寄せられました。戦後の瓦礫（がれき）。廃墟が、何もかもを語っている…。

 

モノクロームの映像が、哀しいほど美しい。美しく見せようという気負いがないところが、良いのでしょうか。

 

陽光が尊いと感じるのと同じように、映像そのものが「ありがたい」と実感できたのです。

 

音楽も、魂にまで吸い込んでゆくほど、効果的に使われております。

 

アンソロジーの最初を飾るにふさわしい、純度の高い秀作と言って間違いありません。

 

確かに、最初に鑑賞した時、感動したはずなのに、なぜか具体的なシーンが想い浮かばないのです。どうしてだろう、と思いつつ、すでに購入してあったDVDをデッキに挿入しました。

 

見終わって、感想を書こうとしたのですが、なかなか書けません。その後、眠りの浅い日が続いていますが、やはり書いておかないと後悔すると思い、キーボードを叩き始めました。

 

日本には名作映画が数多くありますが、この「原爆の子」も間違いなく名作映画の一本に入れなければなりません。しかし、制作された動機が、他の名作映画と大きく異なることは強調すべきでしょう。

 

原子爆弾が広島に投下されたのは、1945年8月6日。映画「原爆の子」が制作されたのが1952年です。つまり、戦争が終結してわずか7年後に制作された映画であることを、忘れてはなりません。

 

抑制された静かな調子でフィルムは回ってゆきます。

 

繰り返しますが、注目すべきは制作された年です。1952年というと、戦争が終わって、まだ７年しか経っていませんから、広島のまちの映像は貴重です。

 

広島のまちには戦争の傷跡が生々しく残っているけれども、山や川は清く美しく、人々も深い傷を負いながらも、たくましく生きている。廃墟から新しい生命が芽吹き始めていることが映像から感じられます。

 

モノクロームの映像は眼に沁みるほど美しい。惨たらしい映像が続いたりはしませんし、怖いシーンは少ないのです。全体としては、清らかな映像に仕上がっています。

 

しかし、監督は美しい映像を撮るために制作しているのではなく、このテーマを描くには、こうした昇華された映像空間を創出するしかなかったのではないでしょうか。

 

５回どおり鑑賞すれば、５回とも、違った角度から感想を語ることができる映画です。その多面性こそ、この映画の名作たる所以だと私には思えてなりません。いろんなことを、いろんな角度から考えさせてくれる貴重なフィルムだと言えます。

 

全編で鳴りつづける静けさが、この映画の深さを象徴しているのでしょうか。そして、鑑賞後も、深い静寂が訪れます。荘厳な合唱にも似た静謐。

 

見終わった後に、言葉を発することができるまでに、かなりの時間を要する、稀有な作品です。

 

忘却に抗う、静かなる魂の軌跡――新藤兼人監督『原爆の子』が現代に問いかけるもの

 

戦後日本映画史において、決して避けて通ることのできない記念碑的作品があります。

 

1952年に公開された新藤兼人監督の映画『原爆の子』です。

 

GHQ（連合国軍最高司令官総司令部）による占領が終わり、検閲が解除されて初めて、広島の原爆被害を正面から描いた劇映画として知られています。

 

本記事では、多角的な視点から本作の魅力と、現代における意義を紐解いていきます。

 

基本データ

 

  • 公開年： 1952年（昭和27年）
  • 監督・脚本： 新藤兼人
  • 原作： 長田新（編）『原爆の子〜広島の少年少女のうったえ』
  • 音楽： 伊福部昭
  • 出演： 乙羽信子、滝沢修、清水将夫、宇野重吉、北林谷栄 ほか
  • 製作： 近代映画協会、劇団民藝

 

この映画の特に優れた点と、他の原爆映画との違い

 

本作の最も優れた点は、原爆の「悲惨な情景」そのものよりも、生き残った人々の「その後の日常と心の傷」に焦点を当てている点にあります。

 

多くの戦争映画や原爆映画が、閃光と爆風、そして直接的な破壊のスペクタクルや、国家間の政治的背景を強調しがちであるのに対し、本作は非常にパーソナルな視点を貫いています。

 

瀬戸内海の小島で教師をしている主人公の孝子が、原爆から数年後の広島を訪れ、かつての教え子たちの消息を訪ね歩くという「ロードムービー」の形式をとっています。

 

被爆した人々が、貧困や病（原爆症）、孤児という過酷な現実を抱えながらも、どうにかして日々を生き抜こうとする姿を、静かなカメラワークで淡々と追う構成は、他の原爆映画とは一線を画す深い余韻を生み出しています。

 

反核・反戦映画という枠を超えた、作品としての高い価値と監督の手腕

 

『原爆の子』は、単なる「反戦プロパガンダ」や「告発映画」という枠には収まりません。

 

新藤兼人監督の映像作家としての圧倒的な手腕が、本作を普遍的な芸術作品へと昇華させています。

 

特に語り草となっているのが、映画冒頭の原爆投下シーンです。

 

直接的な残酷描写に頼るのではなく、伊福部昭の重厚な音楽とともに、時計の針、空に咲く不気味な花、崩れ落ちる人々などをモンタージュ技法（複数のカットを組み合わせて意味を持たせる手法）を用いて表現し、シュルレアリスム的とも言える前衛的で恐ろしい映像詩を作り上げました。

 

また、イタリアのネオレアリズモ（現実をありのままに描く映画運動）の影響を受けたロケーション撮影により、復興途上の実際の広島の風景が記録されている点も、映像資料・芸術作品として極めて高い価値を持っています。

 

役者の演技がもたらすリアリズム

 

主人公・孝子を演じた乙羽信子の演技は、本作の背骨と言えます。

 

当時、大手映画会社の大スターであった彼女ですが、本作では華やかなメイクを捨て、ノーメイクに近い素朴な姿で、深い悲しみと温かい眼差しを持つ教師を体現しました。

 

彼女の存在が、ドキュメンタリータッチの映像に確かな「人間の体温」を与えています。

 

また、視力を失い、顔に火傷の痕を残しながらも孫を育ててバラックで暮らす老人・岩吉を演じた滝沢修の怪演も圧巻です。

 

絶望の淵にありながらも、人間の尊厳をギリギリで保とうとする凄みのある演技は、観る者の心に強烈な楔を打ち込みます。

 

制作における秘話（エピソード）

 

本作の制作過程には、映画の性質を決定づける重要なエピソードがあります。

 

元々この企画は、日本教職員組合（日教組）の出資と依頼によって始まりました。

 

しかし、完成した映画を見た日教組側は、「原爆に対する怒りや、アメリカへの抗議の姿勢が弱く、感傷的（お涙頂戴）すぎる」として本作を激しく批判し、推薦を取り消すという事態に発展しました。

 

（その後、日教組は独自に『ひろしま』という別の映画を関川秀雄監督で作ることになります）。

 

新藤監督は、政治的なイデオロギーや怒りの扇動よりも、傷ついた一人の人間の「悲しみ」や「生きる力」を描くことを選びました。

 

この決断こそが、時代が変わっても色褪せない「人間ドラマ」として本作を現代に残す結果となったのです。

 

また、主演の乙羽信子はこの作品に出演するため、安定した大映の専属女優の座を捨てて、新藤監督が立ち上げたばかりの独立プロダクション（近代映画協会）に合流しました。

 

彼女の女優としての覚悟が、映画にただならぬ緊張感をもたらしています。

 

息苦しい現代を生きる私たちが、この映画から学び、感じ取るべきこと

 

情報が氾濫し、効率や数字ばかりが重視され、どこか息苦しさを感じる現代社会。

 

また、世界を見渡せば、今なお戦争や核の脅威が現実のものとして横たわっています。

 

このような時代を生きる私たちが『原爆の子』から学ぶべきことは、「マクロの悲劇を、ミクロの痛みに還元して想像する力」です。

 

「何十万人が死んだ」という歴史の事実（統計）の裏には、孝子が訪ね歩いたような、名前があり、家族があり、ささやかな夢を持っていた「一人ひとり」の人生があったことを、この映画は静かに、しかし強烈に訴えかけてきます。

 

現代の私たちは、他者の痛みに対して鈍感になってはいないでしょうか。

 

傷を抱えながらも、他者を思いやり、手を取り合って泥臭く生きようとする本作の登場人物たちの姿は、孤立化が進む現代社会において「人間が共に生きることの根源的な意味」を問い直してくれます。

 

絶望の焼け野原から立ち上がろうとする人間の「静かなる尊厳」を見つめること。

 

それこそが、先の見えない現代を生き抜くための、一つの道標になるのではないでしょうか。

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日本映画（邦画） - 原爆映画 - 新藤兼人
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