Views: 0
今回取り上げる映画は、チャップリンの「キッド」です。
『キッド』（1921年）
【作品概要】
映画史に燦然と輝く記念碑的傑作『キッド』は、1921年に公開されたチャールズ・チャップリン監督・主演による初の長編サイレント映画です。
本作の冒頭には「笑いと、おそらくは一粒の涙の喜劇（A comedy with a smile—and perhaps a tear.）」というタイトルカードが掲げられます。
この短い一文は、単なるドタバタ喜劇（スラップスティック）から脱却し、深い人間ドラマと感情的な奥行きを持たせた本作の本質を、そしてチャップリン映画のその後の方向性を完璧に言い表しています。
【あらすじとテーマ】
物語の幕開けに登場するのは、絶望の淵に沈む一人の未婚の母（エドナ・パーヴァイアンス）です。
赤ん坊を抱いた彼女の痛ましい姿とともに、「女 ── その罪は母たることであった（The woman — whose sin was motherhood.）」という強烈な字幕が挿入されます。
当時の社会における未婚の母への冷酷な偏見を突くこの言葉通り、彼女は追い詰められ、富豪の自動車に赤ん坊を置き去りにします。
しかし運悪く車は泥棒に盗まれ、赤ん坊は路地裏のゴミ箱の横に捨てられてしまいます。
そこを通りかかった放浪者（チャップリン）が、戸惑いながらも赤ん坊を拾い、愛情を込めて育て上げます。
5年の歳月が流れ、成長した少年（ジャッキー・クーガン）と放浪者は、貧しいながらも強い絆で結ばれた親子の営みを続けていました。
しかし、ある日突然、福祉局の介入や、今は成功して我が子を探し求める実の母親の存在により、二人に過酷な別離の危機が訪れます。
本作の根底には、貧困という過酷な現実と、それを乗り越える無償の愛、そして社会的弱者に対する公権力の非情さが鋭く描き出されています。
【見どころと評価】
本作の最大の魅力は、冒頭の字幕が宣言した通りの「笑いと涙（ペーソス）」の見事な融合にあります。
放浪者と少年が共謀して窓ガラスを割り、修理代を稼ぐというコミカルな悪事や、路地裏でのユーモラスな立ち回りなどで観客を大いに笑わせる一方で、福祉局の役人に少年が連れ去られそうになるシーンでは、狂乱しながらトラックを追いかける放浪者の姿が胸を強く打ちます。
また、チャップリンの才能だけでなく、子役ジャッキー・クーガンの天才的な演技も本作の成功を支える大きな要因です。
彼の豊かな表情と大人顔負けの立ち振る舞いは、スクリーンに強烈な生命力をもたらしています。
そして、母親役を演じたエドナ・パーヴァイアンスの憂いを帯びた気品ある佇まいは、映画全体に深い悲劇性と気高さをもたらし、物語の骨格をしっかりと支えています。
【総評】
公開から1世紀以上が経過した現在においても、『キッド』が放つ感情的なエネルギーは全く色褪せていません。
社会の底辺で生きる人々の悲哀を見つめるチャップリンの温かなまなざしと、完璧な計算で構成された笑い。
本作は、映画がただの消費される娯楽を超えて、人間の普遍的な愛と悲しみを表現する芸術であることを証明した、永遠の傑作と言えます。
