まだ見ていない人がいたら、ぜひ鑑賞をおすすめしたいのが、岡本喜八監督の「斬る」だ。黒澤明監督の「用心棒」と「椿三十郎」を足したような快作（足すけど割らない）である。
仲代達也が主演だが、これで三船敏郎が出ていたら、もっと有名になっていただろう。
2023年1月4日の深夜、見返してみて（３回目の鑑賞を終え）、岡本喜八監督は天才だと確信した。ラストシーン、最後のカットまで神経が行き届いている。
岡本喜八監督の映画愛は半端ない。
「斬る」は1969年に公開された日本映画。
監督は岡本喜八。原作は山本周五郎の「砦山の十七日」。脚本は岡本喜八と村尾昭が共同で執筆。
出演は、仲代達也、高橋悦史、中村敦夫、星由里子、東野英治郎、神山繁など。
最初から最後まで、画面に釘付け状態になってしまった。
スピーディな展開と独特のリズム感が、たまらなく良い。
なお、1962年に公開された、市川雷蔵主演の「斬る」とは別作品である。
本日、３回目の鑑賞。高橋悦史がいい味を出していた。
仲代達也のなかなか見られない「とぼけた感じ」の演技が素晴らしい。
このユーモアが、岡本喜八節の大事な要素と言えるだろう。
それにしても、この「斬る」という作品、題名で損をしている。もっと有名になっていい傑作中の傑作だ。
最終盤のクライマックス、仲代達也の変則的なアクションで神山繁を斬るシーンは見ごたえ充分だ。凝り性の岡本喜八監督らしい、きらりと光る場面である。
そして、ラストシーン、女郎たちが全員解放されて、雨の中を帰ってゆくシーンも、意外性充分で、ここにも隠れた映画の楽しみ方があると言いたい。
【追記：2023年7月15日の４回目の鑑賞で気づいたこと】
岡本喜八の他の映画にも共通することだが、以下のこと（〇〇する）を学べる。
困難克服
窮地脱出
目標達成
価値観収得（遂行）
映画はただ楽しめばいいものであって、そこから何かを学ぼうとするのは邪道かもしれない。
だが、名作映画からは必ず何かを学べるとわたし風花未来は思っている。
黒澤明は、自分の作品を映画館に見に来た人が、見る前と見た後では、その人の人生が変わってしまう、そういう映画を作りたいと言っている。
仲代達也、高橋悦史、東野英治郎、この３人（の生き方・知恵・性格など）から、私は未来の希望を垣間見た。
挑戦することで運命を開く
極限状況だから知恵を絞りに絞る
極限状況だからこそユーモアは必要
型を破らないと本当の自分は見えない
何ものにも縛られない自由を愛す
理屈もなしに人が恋しい愛しい
本当の自分に正直に生きよう
７つの人生訓というより、突破力を生む言葉を、私は岡本喜八の「斬る」から導き出せた。
最後に「斬る」というタイトルについて
敵を、悪者を「斬る」という意味ではないだろう。
おそらくは自分の人生の壁を、また壁を突破できないでいる、自分の中の弱さを打ち砕く、そのために「斬る」というタイトルを岡本喜八はこの映画につけたのではないだろうか。
この時代劇は単なるチャンバラではない。自己発見のドラマでもある。
仲代達也は何の得にもならない人助けをしようとする（若い７人の侍を助けようとする）。５人の目付を斬った後、組長に「なぜ、目付５人を斬った？」と聞かれて、こう答えた。
「目付５人というよりも、ひょっとしたら自分自身を斬ったのかもしれません。どこかに落としてしまったものを、拾おうとしているのかもしれねえ」
７人の若い侍をなぜ助けようとする？と和尚に聞かれて「あの連中のためにやるんじゃないです、私のためです。私が侍の時に落っことしたものを拾っときたい、それだけでぇ」と答える。
今日、５回目の鑑賞。2026年10月24日。
確信した。この岡本喜八の「斬る」は、私にとって、ベストワンの作品であると。日本映画のオールタイムの最高傑作とあえて断言したい。
これまでは、私の主観で感想を書いてきたので、以下では、一般的な評価を付記しておくことにする。
1968年に公開された映画『斬る』は、日本映画史に燦然と輝く時代劇の傑作です。山本周五郎の小説『砦山の十七日』を原作とし、アクション映画の名手として知られる岡本喜八監督がメガホンを取りました。
本作は、単なる痛快なチャンバラ活劇に留まらず、身分制度の虚構性や人間の真の自由について深く問いかける作品として、時代を超えて高く評価されています。
岡本喜八監督のプロフィールと作家性
岡本喜八（1924年〜2005年）は、『独立愚連隊』や『日本のいちばん長い日』などで知られる日本映画界を代表する映画監督です。
彼の作品の特徴は、軽快なテンポとリズミカルなカッティング、そして随所に散りばめられたブラックユーモアにあります。
また、自身が青春時代に戦争を経験していることから、権力や体制に対する強烈なアンチテーゼと、それに翻弄される名もなき人々への温かい眼差しが根底に流れています。
本作『斬る』においても、「武士道」という建前の愚かさを痛烈に批判しつつ、人間本来の生命力をコミカルに描き出しています。
作品のあらすじ
舞台は天保4年（1833年）、空っ風が吹き荒れる上州の小此木藩。この寂れた宿場町に、対照的な二人の男がふらりと現れます。
一人は、かつて上意討ちで親友を斬らされたことで武士という身分に絶望し、刀を捨てた風来坊のやくざ・弥源太（仲代達矢）。
もう一人は、百姓という身分に嫌気がさし、田畑を売り払って刀を買い、武士として仕官することを目指す農民上がりの半次郎（高橋悦史）です。
時を同じくして、小此木藩では藩政改革を志す7人の若侍たちが、悪政を敷く城代家老を暗殺し、山奥の砦に立てこもるという事件を起こします。
藩の乗っ取りを企む次席家老・鮎沢（神山繁）は、腕の立つ浪人たちを集めて若侍たちの討伐に向かわせます。
武士になりたい半次郎はこの討伐隊に加わり、一方で弥源太は純粋な若侍たちに肩入れするため、二人は奇妙な友情を抱きながらも敵味方に分かれることになります。
『椿三十郎』『用心棒』を凌駕する濃密な人間描写
本作の基本プロットは、窮地に陥った未熟な若侍たちを、凄腕の浪人が手助けするという点で、黒澤明監督の『椿三十郎』（同じく山本周五郎原作）や『用心棒』と共通しています。
しかし、本作の価値がそれらを凌駕していると感じさせる理由は、登場人物たちの「生き方」がより濃密かつユーモアを交えて表現されている点にあります。
黒澤作品の主人公がどこか超人的なヒーローとして君臨するのに対し、『斬る』の弥源太は徹頭徹尾、飄々として人間臭い存在です。
おにぎりの白米に感動し、武士の虚飾を鼻で笑う彼の姿には、体制から降りた人間の軽やかさがあります。
また、相棒となる半次郎の存在が絶妙です。
武士に憧れながらも、百姓としての土の匂いや素朴な温かさを隠しきれない彼が、最終的に「武士の現実」を目の当たりにしていく過程は、コミカルでありながらも深いペーソス（哀愁）を誘います。
二人の掛け合いが生み出すユーモアは、時に凄惨な展開を迎える物語において、極めて豊かな人間味をもたらしています。
映画史に残る「解放」のラストシーン
岡本喜八監督の卓越したカメラワークと演出が最も光るのは、物語の結末です。狭い茶室で展開されるマカロニ・ウェスタンさながらのスピーディーな殺陣を経て、物語は爽やかなラストへと向かいます。
騒動の終結後、半次郎は恩賞を辞退し、自らの意思で武士の身分を捨てて百姓に戻ることを決意します。そして彼が報奨金を使って身受けし、解放した女郎屋の娘たちを引き連れて田舎へと帰っていくシーンは圧巻です。
雨と泥の匂いを感じさせるような土着的な空気の中、厳しい運命に縛られていた女たちが文字通り「解放」され、列をなして歩いていくそのアングルと映像美は、映画史に残る名カットと言っても過言ではありません。
「敵を斬る」ことではなく、虚飾に満ちた世界から「自らを切り離す」ことの美しさが、そこに凝縮されています。
現代の若者たちにこそ観てほしい理由
現代は、肩書きや所属、SNSでの見え方など、実体のない「所属意識」や「他者からの評価」に縛られやすい時代です。
『斬る』に登場する武士たちは、家名や体面という見えないルールのために命を落としていきます。
一方で、自らの意思でその枠組みから降り、土に根ざして生きることを選んだ半次郎や、何者にも縛られずに風のように生きる弥源太の姿は、現代の若者に対して「本当の自由とは何か」を力強く提示してくれます。
窮屈な社会のシステムに息苦しさを感じたとき、本作の痛快なアクションと、笑いの奥に隠された深い人間賛歌は、確かな希望と解放感を与えてくれるはずです。
